МАСЯНЯ

СКАЧАТЬ МАСЯНЯ

МУЛЬТФИЛЬМ МАСЯНЯ

ВСЕ О МАСЯНЕ

МАСЯНЯ МУЛЬТИК ...

МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ

МАСЯНЯ

ИНОЗЕМЦЕВ МИХАИЛ ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 12.08.1972 г.) – автор и исполнитель,МАСЯНЯ коренной петербуржец.

C раннего детства увлекался музыкой и стихами. В 1992 году окончил музыкальную школу по классу аккорденона, учителем был Сергей Александрович Медведев – аккордеонист-виртуоз, композитор, написал много песен для звезд отечественной эстрады: Юрию Охочинскому, Алексею Глызину, Анатолию Тукишу и многим другим.

В 2000 году Иноземцев заочно окончил колледж культуры и искусства (факультет народных инструментов, основным инструментом являлась бас-балалайка). Лауреат и дипломант множества музыкальных фестивалей и конкурсов. Имеются награды и почетные грамоты.

Первые песни (в шансонном жанре) были написаны в 1986 году. За все эти годы Михаил Иноземцев написал более 350 песен. Первые записи (под гитару) были сделаны в 1987 году, а в сопровождении ансамбля в 1992 г. С этого времени и по сегодняшний день Михаилом Иноземцевым было записано более шестидесяти концертов и альбомов.

В 1994 году в Одессе Михаил Иноземцев записал четыре альбома у Стаса Ерусланова, которые и принесли исполнителю широкую известность. Затем несколько раз приезжал в Одессу, где было записано еще несколько альбомов. МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ

В дружеских отношениях со многими своими питерскими коллегами по шансону, среди них Александр Лобановский, Эдик Сингер (гр. «Чалка»), Андрей Большеохтинский, Валерий Эргард, Игорь Запольский, Анатолий Тукиш, Эдуард Кузнецов, Борис Богданов, Юрий Кацап. Хорошо знаком с Николаем Резановым, Виктором Ночным, Александром Фруминым. C 1992 года Михаил Иноземцев поет и играет (синтезатор, бас и ритм гитары) в питерски

ИОНЕСКО, ЭЖЕН (Ionesco, Eugne) (1909–1994), французский драматург, один ВСЕ О МАСЯНЯ из ведущих представителей нелогичной, трагикомической драмы, получившей название «театра абсурда». Ситуации, характеры и диалоги его пьес следуют скорее образам и ассоциациям сна, чем повседневной реальности. Язык же с помощью забавных парадоксов, клише, поговорок и других словесных игр освобождается от привычных значений и ассоциаций. Сюрреализм пьес Ионеско ведет свое происхождение от цирковой клоунады, фильмов Ч.Чаплина, Б.Китона, братьев Маркс, античного и средневекового фарса. Типичный прием – нагромождение предметов, грозящих поглотить актеров; вещи обретают жизнь, а люди превращаются в неодушевленные предметы.

Родился Ионеско 26 ноября 1909 в Слатине (Румыния). Родители ребенком увезли его в Париж, и первым его языком стал французский. В Румынию семья вернулась, когда сын был уже подростком. Он поступил в Бухарестский университет, готовясь стать преподавателем французского языка. В начале литературной деятельности Ионеско писал стихи на французском и румынском языках, а также сочинил дерзкий памфлет под названием «Нет!» Памфлет был выдержан в нигилистическом духе дадаистов и, демонстрируя единство противоположностей, вначале осуждал, а затем превозносил трех румынских писателей. МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ

В «трагедии языка» Лысая певица (La cantatrice chauve, 1950), первой пьесе Ионеско, изображается мир, сошедший с ума, «крах реальности». За этой пьесой последовали Урок (La leon, 1951), Стулья (Les chaises, 1952), Новый жилец (Le nouveau locataire, 1953), Будущее в яйцах (L'Avenir est dans les eufs, 1957), Убийца по призванию (Tueur sans gages, 1959), Носороги (Rhinocros, 1959), Воздушный пешеход (Le piton de l'air, 1962), Король умирает (Le roi se meurt, 1962), Жажда и голод (La soif et la faim, 1964), Макбет (Macbett, 1973), Человек с чемоданами (1975) и Путешествие среди мертвых (Le voyage chez les morts, 1980). Ионеско написал также роман Отшельник (La solitaire, 1974) и несколько серий детских книг. Член Французской Академии с 1970. Умер Ионеско в Париже 28 марта 1994.

Как оказалось, за псевдонимом Глюк.Oza все это время пряталась 17-летняя девушка с Поволжья по имени Наташа (название города, так же, как и свою фамилию, она афишировать не хочет). Пока поклонники терялись в догадках, эта красавица сдавала выпускные экзамены в школе, выгуливала своего добермана по кличке Дюк и похихикивала над журналистами, читая о себе в газетах.

ИСТОРИЯ Глюк.Ozы напоминает очередной ремейк сказки про Золушку. Судите сами… В одном маленьком провинциальном городке жила-была девочка, которая и думать не думала о карьере поп-певицы. Из музыкальной школы, как она сама говорит, ее «вытурили» после первых же занятий, а вместо записи альбома и концертного тура на горизонте маячил либо факультет программирования, либо медицинский институт. Так бы оно и случилось, если б однажды от нечего делать Натаха с друзьями не собрались вместе в гараже побренчать кто на чем умеет. По этому случаю быстренько состряпали песенку «Шуга», записали ее на древний магнитофон и… разошлись по домам. Дабы «творческое добро» не пропадало зазря, будущая звезда попросила родителей (профессиональных программистов) вывесить песню на одном из музыкальных интернет-сайтов. Спустя какое-то время Наташа с удивлением обнаружила в своем электронном почтовом ящике письмо от продюсера Макса Фадеева, которому самодеятельная «Шуга» очень даже приглянулась. Переписка затянулась почти на полгода. Два года назад родители Натальи переехали из Поволжья в Москву, что позволило наконец встретиться интернет-знакомым в реальной жизни. Ну а дальше… дальше была работа над альбомом в Праге, выход клипов и первые места в хит-парадах.

В этом году новоявленная звезда закончила школу. На выпускной она, правда, не пошла, говорит, что за два года учебы в новом классе у нее не возникло тех сплоченных отношений с одноклассниками, какие появляются за 10 лет. Поступать в какое-либо учебное заведение в этом году Наташа не собирается, концертный тур на носу. На какой факультет она будет подавать документы следующим летом, пока точно не знает. «У меня никогда не было детской мечты о какой-то определенной профессии, — призналась Глюк.Oza. — Раньше думала пойти по стопам родителей — стать программистом, а сейчас даже не знаю… Может быть, попробую поступить в музучилище». МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ

Несмотря на довольно безбашенный и хулиганский сценический образ, в жизни Глюк.Oza — девушка очень даже серьезная. Дискотекам и ночным клубам предпочитает природу и спорт. Не курит, не пьет, наркотиками не балуется, а все карманные деньги тратит на сладости, хотя, глядя на ее изящную фигуру, этого не скажешь. К делам любовным Наталья подходит в высшей степени целомудренно: «Сейчас у меня молодого человека нет. Когда жила в Поволжье, я встречалась с одним парнем, но он оказался слишком ветреным. За два года в Москве не было еще никого. Отношений на один месяц я не хочу, а настоящую любовь, как в сказках, пока не встретила».

Благодаря тому что до недавнего времени Глюк.Oza прикрывалась образом своей виртуальной героини, юная поп-звезда спокойно разъезжает в метро, запросто интересуется своим альбомом в музыкальных киосках и очень радуется, когда слышит свои песни из ларьков и проносящихся мимо машин. До первого появления на публике Наташа не раскрыла своего секрета никому, кроме родителей. Даже одноклассники и подруга ничего не знали. Когда же однажды в школьном коридоре к новой поп-героине подошел незнакомый молодой человек с вопросом: «А правда, что Глюк.Oza — это ты?», Наталья живо принялась развенчивать этот слух. Впрочем, в день последнего звонка о звездной выпускнице знала уже вся школа. В результате Наташа едва ли не впервые оказалась под прицелом десятков фото- и видеокамер. К свалившейся как снег на голову популярности сама Глюк.Oza относится довольно спокойно — понимает, заслуга не столько ее, сколько продюсера. Парадоксально, но к миру музыки Наталья всегда относилась очень спокойно: сценой не грезила и кумиров среди звезд эстрады не имела. Тут уж невольно задумаешься о предопределенности ее «глюк.Ozьей судьбы» и чудесной роли счастливого случая — обязательного элемента любой «золушкоподобной» истории.

Отар Иосилеани родился в Тбилиси. Учился на математическом факультете МГУ по специальности астрономия. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская А.П. Довженко). С 1982 г. работает во Франции.

В свое время для советской интеллигенции Отар Иоселиани был воплощением благородного кавказского духа свободы. Что же такое миг свободы на экране для Иоселиани, достойного ученика А. Довженко? Он может промелькнуть в реальном, секундном исчислении, может растянуться получасовым кружением двух персонажей, которые действуют параллельно, сами не сталкиваются, но круг общения, пейзаж, словом, весь мир для обоих одинаков, потому что это - мир Отара Иоселиани, в котором он черпает свое вдохновение, который отражает и его слабости. Такой профессионал, как Отар Иоселиани, не может не заметить, что порой изысканность монтажной фразы становится самоцелью, а бесконечные финалы удлиняют фильм, но опять думаешь, что есть наш мир - он прекраснее, когда в любом клошаре видишь не грязные лохмотья, а поэтическую душу, а что касается множества финалов - то разве наша жизнь конечна и разве можно в ней просто так - взять и поставить точку, жизнь ведь бесконечна... В каждом фильме Отар Иоселиани верен себе, своим любимым персонажам, знакам - они переходят из фильма в фильм, как любимые милые сердцу и памяти символы. Подобные вещички есть у каждого из нас. Просто у нас они в сундуке или на стене, а Отар их органично вплетает в ткань каждого своего фильма.

В последней работе "Ин вино веритас" сыграть главного героя не доверил никому. Сделал это сам.

Режисерские работы:

1. Листопад - 1966 (Драма)

2. Жил певчий дрозд - 1970 (Драма)

3. Пастораль - 1976 (Новелла)

4. Фавориты луны - 1984 (Криминальная история)

5. Охота на бабочек - 1992 ()

6. Разбойники. Глава VII - 1996 ()

7. Истина в вине! - 1999 ()

8. Утро понедельника - 2002 (Комедия) МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ МАСЯНЯ СКАЧАТЬ МАСЯНЯ МУЛЬТИК МАСЯНЯ МАСЯНЯ ВСЕ О МАСЯНЕ ФЭН КЛУБ МАСЯНЯ

Написал сценарии:

1. Звезда моего города - 1970 (Мелодрама)

2. Фавориты луны - 1984 (Криминальная история)

3. Охота на бабочек - 1992 ()

4. Разбойники. Глава VII - 1996 ()

ИРАСЕК, АЛОИС (Jirasek, Alois) (1851–1930), также Йирасек, чешский романист и поэт. Родился 23 августа 1851 в Гронове, в семье потомственных крестьян и ткачей. Изучал историю и литературу в Пражском университете, позднее преподавал в училище в Литомисле и Пражском университете. Стихи публиковал с 1871. Испытал мощное влияние романтизма В.Скотта, А.Мицкевича, Ю.И.Крашевского. Когда Ирасек переключился на прозу, главным источником вдохновения для него стала чешская история. Он весьма преуспел в живописании чешской старины, особенно эпохи гуситского движения 14–15 вв., которой посвящены его романы Между течениями (Mezi proudy, тт. 1–3, 1887–1890), Против всех (Proti vsem, 1893), Братство (Bratrstvo, тт. 1–3, 1898–1908); высочайшей же вершины его прозаическое мастерство достигло в романе Ф.Л.Век (F.L.Vek, тт. 1–5, 1888–1906), посвященное т.н. «Национальному возрождению» (18 в).

У Ирасека простой, прозрачный стиль, исторические события он изображает живо и реалистично. В его исторических романах отобразился дух чешской нации. Среди его многочисленных произведений – исторические драмы Ян Гус (Jan Hus), Ян Жижка (Jan Zizka), Ян Рогач (Jan Rohac). Умер Ирасек в Праге 12 марта 1930

европейцем, чем американцем, тяготел к Старому Свету, где, кстати, провёл немалую часть жизненного срока.

Отпрыск богатого семейства (его отец широко торговал вином и сахаром), Ирвинг родился в Нью-Йорке. Родному городу он отплатил тем, что в 1811 году выпустил в свет "Историю Нью-Йорка, сочинённую мистером Дидрихом Никербокером". Выходу книги предшествовала первая в Новом Свете маркетинговая кампания, проведённая изобретательно и остроумно. В городских газетах появились сообщения о чудаковатом старичке Дидрихе Никербокере, который прибыл неизвестно откуда и почти без багажа, остановился в гостинице, а затем бесследно исчез, оставив рукопись некоей книги, которую владелец гостиницы издаёт в покрытие убытков от гостя, исчезнувшего, не заплатив за постой.

Книгу встретили после такой рекламы с большим интересом: ну-ка, ну-ка, что же написал сей таинственный старикашка?

То была пародийная, загримированная под эпос юмористическая и сатирическая история Нью-Йорка, сперва голландского, затем (с 1664 года) английского города. Битвы англичан с голландцами описывались в гомеровской манере изображения схватки Ахилла и Гектора: один победил, стукнув противника в лоб фляжкой с крепкой голландской водкой, другой обратил врага в бегство тем, что отсёк ему карман кафтана, набитый хлебом и сыром, третий разил врагов, скрываясь в облаке дыма от собственной трубки...

Ирвинг не сочинял крупных вещей, его излюбленным жанром была новелла. Самые известные его рассказы (кстати, неоднократно издававшиеся сборниками по-русски) – это "Рип Ван Винкль", "Легенда о Сонной Лощине", "Дьявол и Том Уокер", "Вольферт Веббер". В "Рипе Ван Винкле" Ирвинг использовал европейский бродячий сюжет о "спящем красавце" – его герой, проспав в пещере 20 лет, как Фридрих Барбаросса, просыпается и не узнаёт родную страну...

Много лет Ирвинг провёл в Испании, где служил консулом. Эта страна его совершенно очаровала. Изъездив Испанию вдоль и поперёк в седле (спутником его был молодой русский князь Долгоруков, атташе российского посольства в Мадриде), Ирвинг выпустил цикл книг испанско-восточной тематики – новелл, очерков, легенд, самая известная из которых "Альгамбра".

Он прожил спокойную, сытую, размеренную жизнь лояльного, образованного и небедного человека. И только в молодости позволял себе немножко фрондировать – подшучивал над пристрастием президента Томаса Джефферсона к красным плисовым штанам

Из воспоминаний: "Родилась я 5 октября 1902 года в Ленинграде. Национальность - турчанка. Отец, высокоодаренный человек, закончил два университета, один в Париже, другой в Петербурге. Мать была ботаником. Вся семья состояла из семи человек и замечательной няни, которой восхищались мои друзья и знакомые. Прожила наша няня 93 года, до 1964-го.

В жизни мне довелось многому учиться, а потом учить и самой. Училась в гимназии у княгини Оболенской всевозможным манерам, там был представительный класс. Закончив реальное училище, училась в Технологическом институте на кафедре химии. Некоторое время училась в балетной школе. В Академии художеств. Затем поступила в театральное училище, училась там четыре года. Во время театральной учебы услышала выступление цыганского хора и навсегда увлеклась цыганской песней, романсом. Однажды спела в обществе писателей, где были , Н. Тихонов, , Б. Лавренев, , О. Берггольц, , В. Воеводин и другие. Посоветовали серьезно заняться пением. А когда мое пение услышал знаменитый цыганский дирижер, гитарист и композитор Петр Истомин, то свел меня в хор Шишкина и Полякова, где я некоторое время и выступала. Однако долго петь не пришлось, в связи с тем, что невозможно было совмещать учебу в театральном училище и выступления в хоре.

Окончив училище, работала в ленинградских драматических театрах, после чего была принята по конкурсу в Театр юного зрителя под руководством А. А.Брянцева."

В ТЮЗе Стронгилла Шеббетаевна сыграла много ответственных ролей. Будучи ведущей актрисой театра, создала ряд запоминающихся образов по произведениям Шекспира, Островского, Грибоедова, Чехова, играла в пьесах современных драматургов. Работая в ТЮЗе, она познакомилась с известной цыганской певицей Еленой Егоровной Шишкиной (ученицей которой Иртлач себя и считала).

Вскоре Стронгилла Шеббетовна начинает выступать на профессиональной сцене как певица, принимает в 1939 году участие в 1-ом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где получила звание дипломанта конкурса. Концертные организации уговаривают полностью перейти на концертную деятельность, оставив театр. Стронгилла Шеббетаевна на это не согласилась и совмещала работу в театре и на эстраде. Поет в основном в Ленинграде, как в сборных концертах, так и в сольных.

Иногда выезжала в Москву, а во время летних отпусков театра ездила с концертами по стране. Староцыганская манера исполнения, четкая академическая фразировка являлись отличительными чертами ее выступлений. С 1935 года Иртлач начинает записываться на пластинки. Народный артист А. А. Брянцев с гордостью называет ее "наша тюзовская академическая цыганка!"

В годы войны в составе фронтовой бригады тюзовских артистов Иртлач выступает перед бойцами Ленинградского фронта. После смерти А. А. Брянцева (в 1964 году) уходит из театра и переходит на преподавательскую работу. Работает профессором Ленинградского института театра, музыки и кино. Слушая Стронгиллу Шебетаевну не трудно понять, почему цыганское пение увлекало таких разных первоклассных представителей русской литературы, как Пушкин, Толстой, Блок, Куприн, Есенин... Замечательный гитарист Сергей Сорокин, аккомпанировавший Стронгилле Шеббетаевне назвал ее лучшей современной исполнительницей цыганских песен, романсов и истинной продолжательницей Вари Паниной.

В школьные годы в ТЮЗе я видел Стронгиллу Шеббетаевну, а лишь через много лет узнал, что это и замечательная певица. Когда я слушал ее пластинки, мне не верилось, что исполнительница этих песен и романсов поет и сейчас, в наше время. Казалось, так могли петь только во времена Пушкина. Еще больше поражало то, что пела эти романсы не цыганка, а турчанка, отец и мать которой разговаривали на греческом и русском языках. Находясь у нас дома, Стронгилла Шеббетаевна вспоминала:

"В Ленинград приехал Вертинский, был дан концерт. В первом отделении выступал Александр Николаевич, в другом я. Аккомпанировали цыганские гитаристы. После выступления они много говорили лестных слов на своем языке, признав меня за цыганку."

Рассказывала она и о том, что пластинки, выпускавшиеся в тридцатые годы и имевшие тогда громадный спрос, ей самой не нравились: "Во-первых, я страшно боялась этой большой трубы. Потом, меня ужасно торопили, так как при моей манере исполнения песня не вмещалась в пластинку."

Да! Слушая этот голос на совершенной магнитофонной записи, понимаешь, насколько высок талант и как прекрасен голос этой певицы. Тот вечер в нашем домашнем кругу, к сожалению, был последним. Уже ждали следующую встречу, но первого января 1983 Стронгиллы Шеббетаевны Иртлач не стало. Не стало скромного человека с уникальным голосом, приводившим в восхищение знавших Панину, Плевицкую...